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  • 2 petits vide poches 70 avec pierres de couleurs incrustées Bon état dimensions : 13 x 13
  • 3 assiettes peintes à la main
  • Ancien menu composé pour le 13 Mai fête de pentecôte 1883 aux Villars les Lans a l'attention de "nostre amy et nostre hoste" A l'intérieur d'un joli décors boisé signé CAF Dimensions : 41 cm  x 36 cm
  • Aquarelle Chartres
  • Aquarelle grand canal Venise Paysage de gondoles sur le grand canal, palais et basilique Santa Maria Della Salute signé A. Girard Apparemment André Girard (français, 1901 - 1968) André Marcel Georges Girard, né le 25 mai 1901 à Chinon, en Indre-et-Loire, et mort le 2 septembre 1968 à Nyack aux États-Unis, est un écrivain, résistant, peintre, illustrateur, caricaturiste et affichiste français. Dimensions : 40,5 x 45
  • Beau plat en grès,  terre chamottée émaillée,  décor en relief vert et  beige
  • jolie réplique de la célèbre sculpture de Botéro et sa femme ronde bien connue des amateur d'art. une oeuvre  en bronze
    • Dimensions : H34 cm x L22 cm
    • Matériau : Bronze, marbre naturel (socle)
    Botéro est un des artistes qui revendique la beauté toute en rondeurs. A l’heure où la taille 000 est la tendance majeur, Fernando Botero trouve son inspiration dans les formes généreuses. Peintre et sculpteur latino-américain le plus coté au monde, il est l’un des rares à être reconnu de son vivant pour son style propre et dissociable de tout courant artistique Fernando Botero Angulo est né le 19 avril 1932 à Medellín  Fernando Botero. En 1955, il retourne en Colombie à Bogotá et en 1957 assied définitivement sa notoriété avec la « Nature morte à la mandoline ». Le style « botérien » est né ! Ce style, que l’on peut remarquer tant dans ses peintures ou dessins que dans ses sculptures, lui permet de n’être associé à aucun mouvement ou courant, passé ou présent. Avec ironie et ingéniosité, Botero fait éclater les formes, les cuisses, les bras, les joues… Les personnages gonflent, les robes bouffent, les instruments perdent le sens de leur proportion. Botero séduit avec les couleurs chatoyantes et les formes enjouées et démesurées de ses œuvres. Il enchaîne les récompenses : au Salon des artistes colombiens en 1958 avec sa peinture « La alcoba nupcial » (La chambre nuptiale), le prix Guggenheim International Award pour la Colombie en 1960 avec son œuvre « La Bataille de l’archi-diable », le prix au Salon Intercol des Jeunes Artistes du musée d’Arts Modernes de Bogotá en 1964 avec sa peinture « Pommes ». Dans ses œuvres, les natures mortes, les nus féminins, les portraits de famille, la tauromachie ou la société colombienne sont de récurrentes thématiques.  Son oeuvre est par ailleurs essentiellement inspirée de l’art précolombien et populaire. L’artiste s’adonne également à la reproduction de peintures célèbres comme Mona Lisa, caricature de La Joconde de Léonard De Vinci, Infanta Margarita de Les Ménines de Diego Vélasquez, Federico da Montefeltro de Piero della Francesca. Un musée lui est aujourd’hui consacré à Bogotá avec 123 de ses créations et 85 œuvres d’autres artistes comme Auguste Renoir, Pablo Picasso, Joan Miro, Salvador Dali, Marc Chagall, Max Beckmann, Pierre Bonnard…Le musée d’Antioquia comporte le plus grand nombre d’œuvres de l’artiste : il lui fit don de 187 œuvres (toiles, dessins et sculptures) en 2012. L’artiste vit et travaille aujourd’hui à Paris en France, mais aussi à New York aux Etats-Unis et à Pietrasanta près de Lucques en Toscane.
  • Dessous de plat poisson chromé 70
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